lunes, 23 de diciembre de 2013

La fotografía ganadora del National Geographic 2013

La imagen de una osa polar saliendo a la superficie ha sido la gran ganadora del concurso fotográfico National Geographic 2013, así como en la categoría Naturaleza. Os muestro las 3 fotos ganadoras en las  categorías y una galería de imágenes con las diferentes menciones de honor


Es la imagen de un oso polar nadando entre el hielo en la bahía de Hudson, a punto de volver a la superficie, con esa iluminación en la que el sol de medianoche se filtraba entre el humo de los incendios forestales que había al sur. La imagen la tomó desde una zodiac tras varios días siguiendo a los osos polares. Pues esta es la fantástica fotografía ganadora del concurso National Geographic 2013. La ganadora del Gran Premio y del premio en la categoría Naturaleza.
Este año se presentaron al concurso más de 7.000 imágenes de fotógrafos profesionales y aficionados de más de 150 paises. Se podía participar en 3 categorías diferentes: gente, lugares y naturaleza y el jurado formado por la Editora de fotografía del National Geographic Magazine Susan Welchman y los fotógrafos Stephanie Sinclair y Ed Kashi.
El gran premio, el que ha ganado Paul Souders, consiste en $10.000 y un viaje a la sede del National Geographic en Washington para participar en un seminario anual de fotografía en enero de 2014. Casi nada.
En la categoría Gente, la fotografía ganadora ha sido esta imagen de Cecile Smetana Baudier, el retrato de dos gemelos idénticos de 15 años, parte de una serie de retratos de parejas fuertemente conectadas entre si.


En la categoría Lugares, Adam Tan fue el ganador con esta fotografía del casco viejo de Yuanyang donde una madre camina con su hijo en una cesta a través de la niebla.

Pasaos por la página, os lo recomiendo. Hay verdaderamente fotos increibles.




jueves, 19 de diciembre de 2013

Photoespaña. Descubrimientos PHE



Buenos días, ha llegado a mis manos  una información que os puede resultar interesante, también si disponéis de los 250 € que solicitan, entre el coste de la  pre-inscripción y la actividad. 

Descubrimientos PHE es el visionado de porfolios que organiza cada año PHotoEspaña. Un oportunidad para presentar tu trabajo a profesionales de la fotografía.







Descubrimientos PHE
Lugar: Centro de Arte Alcobendas
Fechas: 3, 4 y 5 de junio 2014
Organiza: Ayuntamiento de Alcobendas y PHotoEspaña
Colabora: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid
Coste de pre-inscripción: 20 euros
Coste de la actividad: 230 euros
Número de participantes: 70
Número de visionadores: 21


Descubrimientos PHE abre una nueva convocatoria. Un programa profesional que se celebrará por tercer año en el Centro de Arte Alcobendas y en el que setenta fotógrafos, previamente seleccionados, tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo a comisarios, galeristas y editores internacionales con el fin de intercambiar conocimientos para posibles salidas profesionales. Cada fotógrafo tendrá siete citas.

Alguno de los visionadores confirmados este año son:

Nadine Barth
Editora de libros de fotografia. Hatje Cantz Verlag, Alemania

Sergio Burgi
Coordinador de fotografía. Instituto Moreira Salles, Brasil

Albertine de Galbert
Comisaria independiente, gestora cultural y fundadora de arte-sur.org, plataforma de arte contemporáneo, Francia

Jean Paul Deridder
Director de Fondation A Stichting, Bélgica

Chiara Mariana Nilla
Editora de fotografía Il Corriere Della Sera, Italia

Greg Hobson
Director y comisario del departamento de fotografía. National Media Museum de Bradford, Inglaterra

Nathalie Herschdorfer
Directora de Festival Alt + 1000 y comisaria en Foundation for the Exhibition of Photography, Suiza

Kim Knoppers
Comisaria en Foam Fotografiemuseum Amsterdam, Holanda

Benoït Rivero
Director de publicaciones, Actes Sud, Francia

Itala Schmelz
Directora del Centro de la Imagen, México
 
 Raphaëlle Stopin
Comisario y escritor. Director artístico de Hyères Festival, Francia

Roger Tooth
Jefe de fotografía en The Guardian, the Observer y guardian.co.uk web, Inglaterra


Puedes presentar  tu trabajo aquí hasta el 27 de febrero,2014

Los participantes finalistas de las tres convocatorias de Brasil, Caracas y Madrid optarán al Premio Descubrimientos PHE. La ganadora de la anterior edición, Nancy Newberry (EEUU), tendrá una exposición dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña en el Centro de Arte Alcobendas.
Para más información: descubrimientos@phe.es www.phe.es
 







viernes, 6 de diciembre de 2013

National Geographic cumple 125 años


En este año que está a punto de terminar, National Geographic cumple 125 años. National Geographic Society, una de las mayores organizaciones sobre educación y ciencia, fue fundada en 1.888 por 33 hombres interesados en "organizar una sociedad para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico".

125 años después la revista de la Sociedad sigue representando lo mismo que en 1888: descubrir y dar a conocer «el mundo y todo cuanto hay en él». Y como ha ido evolucionando a lo largo de todo este tiempo, junto con la revista también se han consolidado su web, canal de televisión, otras publicaciones como referentes por su calidad de edición y sus estándares en las fotografías. Los más prestigiosos fotógrafos profesionales del mundo y documentalistas recorren el mundo dándonos su visión bajo tres premisas: calidad, originalidad y belleza.

Durante este año 2013 se han organizado en torno a la publicación gran cantidad de eventos, actividades, programación especial, etc. National Geographic Channel ha celebrado el aniversario con programación especial: “125 años de exploración”, un especial semanal dedicado a los mejores exploradores y científicos que han dejado huella en sus respectivos campos.

Desde finales de octubre y hasta abril de 2014, la Fundación Annenberg junto con National Geographic, ha organizado la exposición The Power of Photography: National Geographic 125 Years, una exposición de fotografía en papel y digital y 2 documentales sobre los 125 años de la organización. Desde imágenes de retratos icónicas que ha pasado a formar parte de la historia de la fotografía a paisajes de historia natural, la exposición ofrece un repaso por todos los géneros fotográficos que ha abarcado y que se podrá disfrutar en el espacio de la Fundación en Los Ángeles.

Durante mucho tiempo, famosa por sus impresionantes imágenes la revista celebra su 125 aniversario. Mosaicos de más de 400 imágenes que documentan la historia de la fotografía de National Geographic desde 1888 hasta la actualidad, una instalación digital de fotografías, 30 monitores de gran formato creando murales de video...

El archivo del National Geographic es de más de 11 millones y medio de imágenes, recopilar estos 125 años en una sola exposición es complicado. Aún así han conseguido reflejar los cambios y evolución de la fotografía y de la revista desde su nacimiento hasta la actualidad, incluyendo un documental sobre 6 grandes fotógrafos a los que la revista ha dado espacio en la edición del mes de octubre: Lynsey Addario, Marcus Bleasdale, David Guttenfelder, Abelardo Morell, Joel Sartore y Martin Schoeller. Con sus entrevistas, imágenes y comentarios de editores, se trata de ofrecer la visión personal de cada uno de ellos a la hora de crear esas imágenes más increíbles e inesperadas de nuestro planeta.

 Foto de David Doubilet para National Geographic

Además la edición de este recién estrenado mes de diciembre cierra el aniversario con una publicación especial: Se le hizo un encargo especial a David Doubilet, el fotógrafo más publicado en National Geographic (desde 1971 dando guerra). Le preguntaron a qué lugar del mundo volvería para hacer un reportaje especial para la revista. Sin dudarlo, eligió Papúa Nueva Guinea donde 17 años antes los arrecifes de coral lo habían dejado impresionado: "Es un mundo más extraño que los confines del universo", dice David Doubilet.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Flickr creará e imprimirá álbumes de fotos para sus usuarios

Flickr, la plataforma propiedad de Yahoo, acaba de implementar una opción para que los usuarios creen álbumes con las imágenes que suben a su cuenta, para poder imprimir y comprar.


Lo anuncia una entrada en el blog corporativo de Yahoo, en la que Tom Hughes, vicepresidente de Flickr, asegura que la herramienta, llamada ‘Photo Book’, permitirá a los usuarios crear, de forma sencilla e intuitiva, un álbum que después podrán recibir en su casa.
A través del icono ‘Photo Book’, que se encuentra en el panel de control de las cuentas de usuario de Flickr, será posible diseñar estos álbumes,  los cuales Hughes asegura que cuentan con un acabado en alta resolución y papel de alto gramaje.
Por lo que puede verse en las imágenes promocionales de los mismos, los Flickr Photo Books estarán impresos en formato apaisado, con un diseño sencillo y la portada estará cubierta por alguna de nuestras fotografías.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Kyle Thompson

Hace un par de años, Kyle Thompson comenzó a interesarse por la fotografía. Por desgracia, su ansiedad le impedía hablar con la gente, por lo que optó por experimentar con autorretratos.

Pasaba horas, incluso días, caminando solo por los bosques y la exploración de las casas abandonadas. Después de tomar cientos de fotos, publicó algunas en Reddit. A partir de ahí, su vida cambió para siempre. Él ahora está viviendo su sueño como fotógrafo, su trabajo puede ser visto en varias revistas



 




















 






miércoles, 6 de noviembre de 2013

Fragments - Time Lapse

Interesante Time Lapse sobre lugares abandonadas, normalmente son lugares muy interesantes para sesiones fotograficas


Para verlo en mejor calidad, os adjunto el link del video
Created by Monika Delgado & Mickey Todiwala
Fragments is a non-narrative short that captures the beauty and mystery of desolated spaces.
Soundtrack - "Lament" by Jacaszek

domingo, 3 de noviembre de 2013

Homenaje al fotógrafo desconocido


Viendo estas fotos en blanco y negro, algunas terribles, otras llenas de romanticismo e incluso de ternura, todas ellas testimonio mudo de una época indeseable de la Humanidad, la de la I Guerra Mundial, uno piensa en Senderos de gloria, la película con la que Stanley Kubrick retrató en 1957 la sinrazón de la contienda y sus miserias. Tras un repaso veloz a estas imágenes, tomadas durante y después de la Gran Guerra por un militar anónimo que se recorrió todo el frente occidental de norte a sur haciendo fotos con su unidad, uno piensa que podrían estar hechas directamente por el responsable de la foto fija de aquela obra maestra de Kubrick protagonizada por Kirk Douglas



Todo comenzó en 2003, cuando el fotoperiodista Pablo San Juan encontró por casualidad en un mercado de Tánger un curioso material: unas cajitas de madera, de 15 x 20 centímetros, dentro de cada una de las cuales había 50 placas de vidrio con imágenes.
El vendedor le dijo que eran fotos pero que se veían al revés. Lógico, teniendo en cuenta que eran negativos obtenidos con una cámara estereoscópica Verascope. Cuando San Juan extrajo uno de aquellos negativos comprobó que reproducía una escena bélica antigua. Intrigado, no dudó en llamar de inmediato para contarle su hallazgo a su amigo Jesús Rocandio, un fotógrafo riojano responsable de la Casa de la Imagen de Logroño. La CDI es una entidad especializada en la conservación de material fotográfico que ha impulsado iniciativas tan solventes como Fotoconservación, un encuentro internacional celebrado en 2011 donde se actualizaron las técnicas de restauración de patrimonio fotográfico. Rocandio no dudó en recomendarle encarecidamente que comprara todas las cajas. Lo hizo, y cuando estas llegaron a Logroño, Rocandio y sus ayudantes descubrieron con gozo que habían adquirido un verdadero tesoro: una colección de medio millar de negativos estereoscópicos de gran calidad, fechados, localizados y, muchos de ellos, con comentarios. Como explica el fotógrafo Carlos Trespaderne, compañero de Rocandio en la Casa de la Imagen, “la técnica estereoscópica de aquella época consistía en un cámara con dos objetivos y un disparador. La imagen que se obtenía era doble y correspondía una a cada ojo. Las dos quedaban recogidas en una placa de cristal, el negativo. Cuando la información llegaba al cerebro creaba la sensación de profundidad”, una suerte de 3D en los albores del siglo XX.
La colección supone un documento inédito de la I Guerra Mundial ya que, “a diferencia de la mayoría de imágenes que conocemos sobre esta contienda, nos sumerge de lleno en el frente de la contienda, en la guerra de verdad; vemos las trincheras, las armas, los tanques, los cañones, los ejércitos, las destrucciones... Nunca se había visto esta guerra asím asegura Trespaderne.


La colección está formada por 500 negativos de entre 1916 y 1938. Un primer bloque de 235 placas se obtuvieron durante las principales batallas de esta contienda, como Verdun, Arras o Somme. El resto corresponde a la posguerra y retrata escenas familiares y vacaciones localizadas en Niza, el sur de Italia o el norte de África.


Aunque se sabe que el autor de estos negativos era un militar francés, seguramente un capitán de artillería —extremo deducido por sus minuciosos comentarios sobre el calibre de los cañones—, aún no se hay datos sobre su identidad, ya que no firmaba sus fotografías. Ahora se investiga quién era realmente este oficial aficionado a la fotografía cuyo trabajo tiene, según él, “un gran valor documental y estético: tenía un ojo fotográfico estupendo, sus planos están muy bien construidos y sabía componer muy bien para 3D”.
La Casa de la Imagen inició hace ahora una década el lento proceso de conservación de este material, estabilizándolo, aislándolo, reproduciéndolo y realizando una complejísima restauración digital. “Las cajas llegaron en muy malas condiciones, el clima del norte de África, tan seco, es terrible, tenían hasta termitas”, recuerda Carlos Trespaderne. En 2007 organizaron Bélica, una primera muestra con una mínima parte de este material; y ahora trabajan para la puesta en marcha de una exposición definitiva, y la publicación de un libro en 2014 con motivo del primer centenario del inicio de la contienda. Para ello, la entidad se ha puesto en contacto con asociaciones y organismos de diferentes países que participaron en la guerra, como Italia, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda o Reino Unido.


Ref: elpais.com





jueves, 31 de octubre de 2013

Conseguir fotos HDR

 Como conseguir fotos HDR

1.Tomad la foto: Suelen dar buenos resultados fotos de edificios, coches, estructuras de metal, etc.
2.-Vamos a Photoshop modificáis la exposición a 0 (el número cero)  y guardais una copia de esa imagen en .JPG . Llamémosla por ejemplo pueblo1.jpg
3- Volvéis a Photoshop pero esta vez modificáis la exposición a -1 y guardais otra copia, que sea pueblo2.jpg
4- Una vez más (ya la última) en Photoshop modificáis la exposición a +1 y guardais la imagen pueblo3.jpg



De este modo habremos conseguido tres copias diferentes tan sólo en la exposición que va gradualmente del -1 al +1. O sea, una foto subexpuesto (algo oscura), otra foto correctamente expuesta (nomal) y una tercera sobreexpuesta (algo de luz más de lo normal).


5- Ahora cerramos Photoshop, abrimos Photomatix Pro (si no tenéis este programa haceros con él antes de empezar con el ejercicio), y en el menú del Photomatix seleccionáis HDR > Generate > Browse y seleccionáis a la vez las tres fotos y abrir. Luego le dáis a OK. El programa os abrirá una ventana de diálogo como ésta.


 
6- Si el programa detecta los valores -1; 0 y +1 por sí sólo, genial, simplemente le dáis a OK. Si el programa no es capaz de detectarlo correctamente y se equivoca (poniendo por ejemplo -1, 0 y 2) por favor corregidlo en esas casillas manualmente y luego le dáis a OK. Os aparece otra ventanita preguntando algunas opciones que podéis dejar por defecto y darle al OK.
 
7- Photomatix se tomará unos segundos y enseguida os aparacerá la foto ya generada. En realidad el programa lo único que ha hecho hasta el momento ha sido sobreponer las 3 fotos una encima de la otra. ¿Y ahora qué?
 


8- Bien, ahora vamos al menú de Photomatix otra vez, seleccionamos HDR > Tone Mapping. Y justo a esta altura veréis cómo vuestra foto se transforma en algo muy parecido a lo que buscáis.

 A partir de ahora, entra en juego vuestra vena artística. Id toqueteando las areas y váis dejando la foto HDR a vuestro gusto. Iréis viendo cómo es fácil.
 






lunes, 21 de octubre de 2013

Fotografías en blanco y negro con toque de color

Es muy sencillo hacerlo (describiré la más sencilla), es necesario tener un programa de edición que permita trabajar con capas. Para explicarlo, hoy utilizaremos Adobe Photoshop CS5. Veamos, paso por paso, cómo se puede logra.
  • Buscamos una fotografía en color que nos sirva para nuestro propósito.
  • Una vez en Photoshop, duplicamos la capa en Capa>Duplicar capa (ctrl+J).
  • A esta nueva capa le aplicamos una capa de ajuste de blanco y negro en Capa>Nueva capa de ajuste>Blanco y negro.
  • Ajustamos el blanco y negro a nuestro gusto y ahora pintamos con la herramienta Pincel (B) en negro, con el Tamaño adecuado y la Dureza a 0%, encima del sujeto u objeto que queramos en color. Con un poco de paciencia lograremos el efecto soñado.

    ¡¡¡ Espero os guste!!!

martes, 1 de octubre de 2013

LOS HOMBRES DE LA VIGA

Un icono y un halo de misterio alrededor

81 años después de ser publicada en el New York Times, un halo de misterio rodea todavía a esta imagen, aunque sean muchas las personas que dicen reconocer a sus antepasados entre los hombres de la viga.


 Documentos TV emitió el domingo 29 de septiembre una producción irlandesa que nos sumerge en la historia no contada de esta imagen, todo un icono ya de la ciudad de Nueva York y del llamado sueño americano


A día de hoy nadie se ha atrevido a poner nombre y apellidos a sus protagonistas sin caer en un error, e incluso se cuestiona el nombre del fotógrafo que los retrató.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

CERTAMEN ETNOMED DE CORTOMETRAJE, GUIÓN Y FOTOGRAFÍA



Hola chicos, hoy publico un nuevo post para comunicaros una nueva convocatoria on-line de fotografía, el Certamen ETNOMED. Los fotógrafos participantes deberán presentar trabajos centrados en la temática del patrimonio cultural común entre la provincia de Granada y el territorio del norte de Marruecos Jebala-Gomara. La convocatoria está destinada a fotógrafos profesionales o aficionados de 18 años, residentes y con nacionalidad española o marroquí. Te animamos a enviar tus fotografías y participar en http://certamenetnomed.com/participa/fotografia/. Tienes hasta el 31 de octubre para inscribirte.

El certamen ETNOMED busca así trabajos que den a conocer los elementos culturales y etnográficos comunes entre ambas zonas como el patrimonio cultural, la gastronomía, artesanía, arte, producción escénica, patrimonio arquitectónico, paisajismo, entorno natural, tradiciones propias de cada territorio, conservación del medio ambiente, o atractivos turísticos del patrimonio de Jebala-Gomara y Granada.




El premio a las dos mejores fotografías presentadas a concurso está dotado con la participación y asistencia a las galas de entrega de galardones en Granada y en el territorio de Jebala-Gomara (Norte de Marruecos) y un workshop con profesionales fotografía (y el cine), así como un trofeo conmemorativo del certamen  y la exhibición y promoción del trabajo presentado en los distintos actos del Proyecto Etnomed. Además, las fotografías finalistas formarán parte de una exposición que itinerará por dos sedes de Granada y el territorio de Jebala-Gomara en el Norte de Marruecos.


Consulta aquí más detalles de la convocatoria, que también incluye una categoría de guión y cortometraje.